'Memory and Nostalgia in French and Francophone Media' II
French Media Research Group is holding its 23rd conference
Location: Literary & Philosophical Society
Time/Date: 25th October 2013, 09:00 - 17:00
FMRG23 builds on interest in this topic shown at FMRG22 (Heriot-Watt, 19 April 2013).
Conference Organisers Dr Hugh DAUNCEY (Newcastle University) and Dr Chris TINKER (Heriot Watt University).
Programme
09.00 REGISTRATION AND WELCOME
09.45 Rachel HAWORTH (Hull University) - 'Remembering Georges Brassens, Jacques Brel and the Golden Age of chanson'
10.15 Julia DOBSON (Sheffield University) - 'Nostalgia and the search for community: Marion Vernoux’s Rien dans les poches (2009)'
10.45 COFFEE
11.15 Sébastien FEVRY (Université Louvain-la-Neuve) - 'Le "cinéma sépia" sous la France de Nicolas Sarkozy. Nostalgie et identité nationale'
11.45 Cathal KILCLINE (Galway University) - 'Le Coq Sportif: Sport, Media and the Marketing of Nostalgia'
12.15 Cécile ARMAND (ENS Lyon) - '"Passé" et "tradition" dans la publicité contemporaine française pour les vins et produits de luxe'
12.45 LUNCH
14.15 Thibault LE HÉGARAT (Université de Versailles) - 'Mémoires, histoires et nostalgie dans les émissions sur le patrimoine matériel à la télévision française'
14.45 Elodie ROY (Newcastle University) - 'Futurs et fantômes des Jeunes Gens Mödernes (1978-1983): nostalgie, culture matérielle et mémoire prosthétique'
15.15 Fanny GEORGES (Sorbonne) and Virginie JULLIARD (Compiègne) - 'Éternités numériques. Les identités numériques post mortem et les usages mémoriaux innovants du web au prisme du genre'
15.45 TEA
16.00 Máire CROSS (Newcastle University) - The role of the regional press in the transmission of French socialist memory: a case study of Saint-Simonians in the Tarn'
16.30 Geoff WOOLLEN (Glasgow University) - '"Bal tragique à Colombey": French satirical publications over the last fifty years'
17.00 Roundup
17.15 END OF CONFERENCE
FMRG23 Programme and abstracts
Postgraduate students are strongly encouraged to present papers and attend.
A selection of papers will be considered for development into full-length articles for a proposed special themed issue of Modern & Contemporary France and/or for publication in the Web Journal of French Media Studies.
Registration and practicalities
Registration fee: a small fee of £10 will be payable to cover the costs of teas and coffees. Payment by cheque in pounds sterling should be made payable to 'FMRG' and sent to Hugh Dauncey at: School of Modern Languages, Newcastle University, Newcastle upon Tyne, NE1 7RU, UK.
Lunch will be taken in an hostelry immediately opposite the Lit & Phil.
If you do not have a UK bank account you will be able to pay the Registration fee in cash on the day itself.
The conference will take place in the Literary & Philosophical Society building, just five minutes on foot from Central Station. For directions, please see: http://www.litandphil.org.uk/visit.shtml
For more information, please contact the Conference Organisers Dr Hugh DAUNCEY (Newcastle University) and Dr Chris TINKER (Heriot Watt University).
ABSTRACTS
Rachel Haworth (University of Hull)
Remembering Georges Brassens, Jacques Brel and the golden age of chanson
Georges Brassens and Jacques Brel, along with Léo Ferré, have come to signify the ‘best’ of the chanson française in the post-1945 period. Indeed, David Looseley points out that their ‘work today, long after their deaths, remains the pinnacle of achievement in chanson’.1 Their place as ‘the big three’ of chanson is commemorated and memorialised by the discourse which surrounds chanson and continues to be generated today by newspapers, French television, chanson critics and popular music fans. These processes of remembering and commemoration have become central to both the reification and subsequent maintenance of the ‘big three’ label. And in fact, the longer the period of time since their death, the more pronounced this process becomes, as this paper will illustrate. Taking Brassens and Brel as its primary focus (due to the fact that the thirtieth anniversaries of their deaths have recently been celebrated), this paper will examine the different ways in which the French media commemorates and memorialises the two singer-songwriters, concentrating on newspapers and television programmes as a means of illustrating the ways in which Brassens and Brel are remembered as chanson stars. We will thus identify the extent to which these media commemorations exhibit nostalgia for the golden age of chanson.
1 David Looseley, ‘In from the Margins: chanson, Pop and Cultural Legitimacy’ in
Popular Music in France from Chanson to Techno, ed. by Hugh Dauncey and Steve Cannon (Aldershot and Burlington, VT: Ashgate, 2003), 27-39 (p. 31).
Julia Dobson (University of Sheffield)
Nostalgia and the search for community: Marion Vernoux’s Rien dans les poches (2009)
Marion Vernoux’s persistent engagement with popular forms to (re)connect personal and social discourses extends from her work in pop lyrics and scriptwriting to her films which play with the conventions of romantic comedy to explore shifting constructions of gender. Filmic nostalgia is evident throughout Vernoux’s work through its intertextual nods to the Nouvelle Vague, but in Rien dans les poches it is focused on more recent history and collective memories of the last forty years. This two-part télé-film combines a historical chronicle that compares the lives of two women –pop-star mother Marie (Emma de Caunes) born in 1962 and her daughter, intercuttiing classical melodramatic elements with archive footage of historical events (the arrest of Klaus Barbie, Mitterrand’s election, the emergence of HIV, the fall of the Berlin wall). The film’s persistent appeal to a collective memory of the 1980s is situated in its frequent use of pop songs, references to iconic objects (microwave oven, Rubik’s cube, instamatic camera) and the filming of sequences in super 16 and with a Bolex camera. The common perception of nostalgia as a negative, conservative discursive and aesthetic mode can be extended through postmodernist views of nostalgia as constructing ‘history without guilt’ (Kammen 1991). In her work on collective memory, Boym posits two kinds of nostalgia: a restorative mode, which desires the reconstruction of an original in an attempt to conquer time, and a reflective mode that provides a meditation on the passage of time and which embraces fragmented memory (Boym 2001). This paper will discuss Rien dans les poches in terms of its mixing of these nostalgic modes and examine both its euphoric recreation of a specific 1980s Paris scene and the more ambiguous final sequences, revealing the problematically therapeutic function of nostalgia as a response to the perceived impossibility of future utopian projections and the frustrated desires of the alternative energies of this post-68 generation.
Sébastien FÉVRY (Professeur à l’IAD, chargé de cours invité à l’Ecole de Communication (UCL) et enseignant à Louvain-la-Neuve (Belgique).
'Le cinéma sépia sous la France de Nicolas Sarkozy. Nostalgie et identité nationale'
Ainsi que l’a montré Andreas Huyssen (2003), notre société contemporaine se caractérise par une obsession mémorielle qui peut être interprétée comme une crainte du futur. Dans un processus de mondialisation en pleine expansion, le retour au passé permettrait d’apaiser les angoisses d’un avenir incertain tout en suscitant une certaine forme de nostalgie pour des temps anciens que l’éloignement temporel nous fait percevoir comme étant plus stables et plus favorables.
C’est dans ce contexte que je souhaiterais aborder la vague d’un cinéma nostalgique qui culmine en France lors de la présidence de Nicolas Sarkozy et que certains critiques ont qualifié de cinéma aux couleurs sépia. A la suite du succès des Choristes (Barratier) en 2004 se popularise un certain type de films comme Le Petit Nicolas (Tirard, 2009) ou La Nouvelle Guerre des boutons (Barratier, 2011). Ces films sont intéressants dans la mesure où ils reconstruisent un passé idéalisé dans une société française de plus en plus obsédée par sa mémoire, ainsi qu’en témoigne le vaste débat sur l’identité nationale lancé par le ministre de l’Intérieur Eric Besson en octobre 2009.
Mon propos ne sera pas seulement de montrer comment ces films participent à diffuser dans l’espace social et médiatique un sentiment de nostalgie qui entre en résonance avec le contexte politique de l’époque. Il s’agira aussi de relier cette émotion nostalgique à des modalités de transmission spécifiques. C’est pourquoi je défendrai l’idée que les films sépia se développent autour d’une mémoire familiale dans laquelle l’évocation d’un passé idéalisé va de pair avec la restauration d’un modèle de famille traditionnelle, basé sur la suprématie paternelle et la reconduction des rôles stéréotypés affectant l’épouse et l’enfant. Par ce biais, on verra se dessiner la connexion entre le public familial visé par ces films et la conception d’une France passéiste qui envisage la famille comme un modèle réduit de la nation.
Cathal Kilcline (National University of Ireland, Galway)
'Le Coq Sportif: Sport, Media and the Marketing of Nostalgia'
In 2012, Le Coq Sportif replaced Nike as the official providers of the famed yellow jersey for the Tour de France, marking the brand’s return to the competition twenty four years after its previous involvement. This return was seen by the company itself, and by many observers, as marking the brand’s rehabilitation and return to the forefront of public attention after a dormant period in the 1990s. It was also an occasion for the brand to remind potential customers of the heritage of the sportswear company and its link with many of the most fondly remembered performances of French sportspeople.
This paper traces the fortunes of the Le Coq Sportif company and its historical associations with French sports teams and individuals. In particular, the paper analyses the brand’s reliance on these histories in the marketing strategies that have fuelled in its contemporary renaissance. Central to this study is the way in which these strategies link the brand to certain constructions of French identity. Through the analysis of a number of key products, events and individuals, the paper will interrogate the processes involved in remembering and appropriating various sporting ‘épopées’ in France. This will lead to conclusions related to the mobilisation of nostalgia in the sport-media nexus generally.
Cécile ARMAND (Institut d'Asie orientale (IAO) Ecole Normale Supérieure de Lyon (ENS Lyon)
"Passé et "tradition" dans la publicité contemporaine française pour les vins et produits de luxe"".
Nous proposons ici une réflexion sur les représentations du temps dans la publicité contemporaine française, en particulier les représentations publicitaires du passé et de la « tradition ». Cette réflexion s'appuiera sur une étude de cas précise à partir d'un corpus de publicités récentes (avril 2013) pour alcools et produits de luxe, extraits de la revue Vins et spiritueux. Elle s'attachera à explorer les manières et les procédés (à la fois textuels et visuels) dont la valeur de « tradition » est mobilisée par la publicité, participant autant d'une stratégie commerciale que de la construction d'une culture et d'une identité françaises aux accents souvent passéistes, nostalgiques voire réactionnaires, invoquant notamment des valeurs aristocratiques et monarchiques. L'étude sera replacée dans une perspective historique longue (comparaisons avec des publicités plus anciennes). Elle sera également resituée dans un double contexte académique : celui de l'essor des études sur la publicité et des médias de masse en général (notamment des études récentes sur représentations du temps), d'une part ; et d'autre part, par rapport aux travaux pluridisciplinaires sur les représentations sociales du temps (leurs rapports aux passé, présent, futur et leurs articulations, à ce que François Hartog appelle « régime d'historicité »), en lien avec le contexte social qui les porte (modernité et « présentisme », « patrimonialisation » et « lieux de mémoire », crise(s) et inquiétudes qu'elle(s) suscite(nt)).
Thibault Le Hégarat (Université de Versailles Saint Quentin en Yvelines, France).
'Mémoires, histoires et nostalgie dans les émissions sur le patrimoine matériel
à la télévision française'
Parmi les émissions de la télévision française consacrées au patrimoine matériel, diffusées des années 1960 aux années 1990, deux en particulier ont suffisamment marqué les esprits pour être encore évoquées aujourd’hui comme faisant partie de la mémoire de la télévision française. Il s’agit de La France défigurée (1972-1978) et Chefs d’œuvres en péril (1964-1992). Pourquoi ces deux programmes ont-ils marqué leurs contemporains ? Ils diffèrent sur un point qui semble faire toute la différence : ils sont militants. Ces émissions ne se contentent pas, comme les autres émissions, de faire connaître le patrimoine français. En effet ces deux programmes dénoncent les destructions de monuments anciens, l’enlaidissement des paysages, les dégradations des sites naturels, les pollutions en tout genre. Des prises de position qui, s’agissant du patrimoine, dépassent la question des monuments et des sites, et portent aussi sur les évolutions de la France et de la société française. Car le sujet du patrimoine est bien davantage qu’une question d’art, de « beau », en effet le patrimoine renvoie surtout à l’histoire, à la mémoire, et même dans certains discours à l’identité. La sélection patrimoniale est un choix mémoriel : que retenir ? de quoi de souvenir ? quoi oublier ? De plus, pour André Chastel, il n’y aurait pas de patrimoine sans souvenirs ni histoire.
La popularité croissante de la notion de patrimoine a sans doute bénéficié des accents nostalgiques de certains programmes sur le patrimoine. Cela s’observe dans des sujets sur des lieux de pouvoir (monarchique, religieux, aristocratique) qui rappellent une société française disparue et des gloires passées. Tout comme on constate un fort sentiment nostalgique à l’égard du patrimoine industriel dans certaines régions de France, révélant que la mémoire douloureuse de l’activité industrielle passée s’accompagne à partir des années 1990 d’une fierté nouvelle et d’une nostalgie pour une époque vue désormais comme un « âge d’or ». Par leur traitement, ces programmes entretiennent une mémoire sélective et idéalisée du passé, mettant en valeur les personnages historiques, des grandes événements, dans la lignée d’une vieille histoire scolaire depuis dépassé. La France défigurée tout comme Chefs d’œuvre en péril sont diffusés dans un contexte de modernisation du territoire, d’urbanisation et d’industrialisation. La modernité y est dénoncée dans la mesure où elle se traduit par des destructions d’édifices anciens, par des constructions nouvelles jugées laides et en désaccord avec leur environnement urbain ou leur paysage, par des usines qui polluent leur environnement naturel. C’est pourquoi certaines émissions sur le patrimoine « perdu » adoptent un ton nostalgique, déplorant les destructions et critiquant les recompositions de la ville et du paysage. Les programmes de télévision mettent en scène sur un mode dramatisé les destructions de monuments anciens (vieux quartiers, immeubles anciens, églises à l’abandon) avec une dramatisation de l’acte destructeur et de la perte engendrée. Certaines démolitions ont réellement été vécues comme des traumatismes par les Français, et les programmes de télévision ont entretenu ce sentiment – le cas des Halles de Paris l’illustre bien. Il y a clairement de la nostalgie dans les jugements portés sur les évolutions de la France : le pays serait comme dénaturé, perdant ses repères voire son identité à mesure que son patrimoine est menacé. Les reportages mettent en scène une iconographie un brin surannée telle celle du petit village rural avec ses maisons anciennes, son église, sa place de village, son marché. Les anecdotes rapportées donnent corps à la petite histoire de ces lieux et entretient la nostalgie pour un passé récent fait de petits métiers, de quotidien simple, de traditions.
La communication que je propose de faire sera consacrée à l’étude de la mémoire et de la nostalgie dans les programmes sur le patrimoine à travers un corpus de plusieurs émissions de télévision. Ces deux éléments sont non seulement très présents mais deviennent, dans les émissions les plus militantes, des arguments en faveur de la préservation du patrimoine, contre les démolitions. Nous constaterons ainsi que les ressorts émotionnels du souvenir et de la mémoire sont bien utilisés dans ces programmes de télévision.
Elodie A. ROY (Newcastle University, International Centre for Music Studies).
Futurs et fantômes des Jeunes Gens Mödernes (1978-1983): nostalgie, culture matérielle et mémoire prosthétique
A travers cette présentation, je souhaite penser les liens entre nostalgie, culture matérielle et mémoire prosthétique. Mon approche, principalement théorique, sera informée et colorée par l’exemple du mouvement musical français des Jeunes Gens Mödernes (1978-1983).
Taxi Girl, Elli & Jacno, Rosa Yemen ou Marquis de Sade : les figures clés de ce mouvement alternatif - qui n’a que peu débordé l’hexagone français - ont glissé dans un semi-oubli médiatique jusqu’au début des années 2000. En 2008, les Jeunes Gens Mödernes ont fait l’objet d’une exposition-commémoration à Paris, accompagnée de la réédition de disques, la publication de compilations et la parution d’un livre collectif. Les décès de Jacno (2009), Lizzy Mercier Descloux (2004) et Daniel Darc (2013) ont entraîné un regain d’intérêt pour ce moment notable de la subculture française. Je me propose d’examiner comment l’importante culture matérielle du mouvement, constituée de documents durables (disques) et éphémères (magazines, fanzines, pamphlets, vidéos), a permis sa rédemption et réappropriation. Si d’une part la survie d’objets culturels anticipe leur excavation et rédemption (Straw, Reynolds), nous verrons aussi, d’autre part, la façon dont les technologies de télé-présence elles-mêmes (télévision, phonographie) encouragent un retour quasi-spectral du contenu et temps médiatiques (Kittler, Agacinski, Derrida) ainsi que sa remédiation (Bolter et Grusin).
Cette présentation théorisera la nostalgie en relation à un contexte socio-technologique bien défini (approche notamment initiée par Derrida, Kittler et Stiegler). Je souhaite en effet générer une discussion plus large sur les rapports étroits entre nostalgie et technologie, mémoire et (re)médiation, archive officielle (le musée) et archive populaire (YouTube, blogs) au début du vingt-et-unième siècle. La médiologie de Régis Debray et la notion de la trace mnémonique, développée dans les travaux des historiens Pierre Nora et Raphael Samuel, seront des outils essentiels à mon analyse.
Fanny Georges (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, MCPN/CIM) and Virginie Julliard (Institut de technologie de Compiègne, COSTECH)
'Éternités numériques. Les identités numériques post mortem et les usages mémoriaux innovants du web au prisme du genre'
La persistance des données numériques, après le décès des usagers, soulève aujourd’hui un certain nombre de questions. Que deviennent les données identitaires des usagers après leur décès ? S’en préoccupent-ils de leur vivant ? Comment sont-elles gérées par les proches ? Comment les acteurs du web, tels que Google ou Facebook, y font-ils face ? Compte tenu de la dimension genrée des pratiques numériques et des pratiques liées à la mort, nous souhaitons interroger la manière dont le genre structure ces phénomènes. Comment le genre du défunt et de ceux qui lui rendent hommage intervient dans les usages mémoriaux et dans la construction des identités post mortem ? La multiplication des applications numériques dédiées à la mémoire ainsi que l’usage massif des réseaux socionumériques (Rsn) – corrélés au vieillissement de la population utilisatrice du web –, laissent à penser que ces questions prendront une importance croissante ces prochaines années.
Si les problématiques sociétales soulevées par la persistance des profils des usagers décédés, de même que les mutations des pratiques de deuil sur internet et les usages mémoriaux du web, retiennent l’attention de la recherche internationale depuis quelques années – la question du genre étant néanmoins peu explorée – peu de travaux portent aujourd’hui sur ce sujet, en France. Plus encore, si les travaux croisent la question des pratiques numériques et de la mort ou abordent la dimension genrée du deuil, aucun n’articule les problématiques des pratiques numériques, de la mort et du genre.
Cette contribution propose de présenter un état de la recherche dans la perspective d’analyser les usages mémoriaux du web et la construction des identités numériques post mortem au prisme du genre et d’en dégager les enjeux sociaux, économiques, juridiques et symboliques.
Digital eternities. Post mortem digital identities and new memorial uses of the web from a gender perspective.
The lasting of digital data, after the death of its users, raise nowadays several questions. What become of the identity data of web users after their death? Do they care about them when they are still alive? How do relatives deal with these data? How do major actors of the web, such as Facebook and Google, manage them? As any other digital and funeral practices, those post mortem digital practices are gendered. This project wants to shed a light on the gender dimension of these practices. How does the gender of the dead person and of those who pay tribute to him/her structure the memorial uses and the construction of post mortem identities? Such questions seem crucial when taking into account the multiplication of digital programs dedicated to memorial practices and the dramatic importance of social networks in relation to the aging of web users.
For a few years, international research has explored the social issues raised by profiles of dead users, as well as the changes in the mourning practices on the web, but has paid little attention to gender issues. In France, only a few research projects have been conducted on the thematic. Even more, if theses works articulate digital practices and death or question the gender dimension of mourning, none develop a specific gender perspective on digital practices related to death.
We will present in this communication a state of the art in the perspective to analyse memorial practices and post mortem digital identities construction from a gender perspective, and to highlight their social, economic, juridical and symbolical issues.
Máire F. Cross (Newcastle University)
'The role of the regional press in the transmission of French socialist memory: a case study of Saint-Simonians in the Tarn'
Media memory and nostalgia play a large part in the manner in which Jules-Louis Puech (1879–1957) transmitted his knowledge of the early socialist movement to readers of the Revue du Tarn and beyond. My paper will examine how he performed as an idealist, nostalgic for the utopian era of socialism of Charles and Elisa Lemonnier and Flora Tristan, an era rich in socialist and feminist idealism, prior to the development of scientific socialism where class struggles and dialectical materialism displaced any ideas of harmonious cooperation between classes. He also ensured the revival and preservation of memory. Through his searches in local archives Puech traced those who could still recall Saint-Simonians active in the départements of the Aude and the Tarn, long after the movement had dispersed from Paris. I will show how Puech was able to extend his career in the media through his articles written after his resignation in 1940 from the Foreign Ministry. Disgusted with Petain, Puech left behind the many intellectual networks in Paris and settled in his country home near Castres from where he trawled departmental archives and made significant contributions to that media the memory of which has been somewhat neglected since his death. My paper will conclude with some reflections on what we can gain from a revival of this memory beyond any nostalgia for Puech’s story of discovery of a bygone era of political activism.
Geoff Woollen (University of Glasgow)
'"Bal tragique à Colombey": French satirical publications over the last fifty years'
It was said by Ken Dodd of recently deceased comedy writer Eddie Braben that he was ‘never satirical or vulgar’. How boring. Hara-Kiri, in whatever monthly and weekly forms it was badged, has prided itself on being always the former, and often the latter. This illustrated paper offers a personal view of the talents of some of its major contributors over the fifty years of its existence. However, critics do not live by Powerpoint™ alone, and there comes a time when the on-screen fun should be underpinned by more coherent intellectual considerations. Some comparisons with its predecessor, the broadsheet Le Canard enchaîné, are therefore offered, and some with Libération, at one time an altogether wilder and more rumbunctious publication. However, it will be outre-Manche, with an almost exactly contemporaneous quinquagenarian organ, Private Eye, that these prove to be particularly interesting and illuminating.
Published: 3rd September 2013